Patapalo

"Pata palo, es un pirata malo, que come pulpo crudo y bebe agua del mar..." No sé porque, pero hoy me vino a la cabeza la canción "Patapalo", el tema de Pata Negra, el grupo que formaron en los 80 los hermanos Rafael y Raimundo Amador. Se la canté a mis peques y empezamos a cantarla los tres haciendo el ganso, pasamos un buen rato. Quería poner un vídeo de ese tema, pero no encontré ninguno en Internet. Entonces recordé que los Pata Negra salían tocando precisamente esta canción en una escena 'chanante' de la peli "Bajarse al moro", esa comedia divertidísima de Fernando Colomo que está basada en la obra de teatro del mismo nombre de José Luis Alonso de Santos. Seguro que habéis visto la peli y/o la obra de teatro -que también pusieron en televisión- pero si no es así os recomiendo encarecidamente que la veáis.

Pasaréis un rato estupendo, os vais a reír de lo lindo y de paso tendréis la oportunidad de poneros nostálgicos recordando el Madrid de los 80 y viendo a un jovencísimo Antonio Banderas haciendo de madero, a una lindísima Aitana Sánchez-Gijón, que nos regalaba un desnudo integral que nos dejó sin habla a los adolescentes de la época y a unos geniales Veronicá Forqué y Juan Echanove, que se salían literalmente en los papeles de Chusa y Jaimito, dos primos que comparten piso en el centro de Madrid y viven una serie de situaciones disparatadas.

Más madera para nuestra telebasura

¿Os acordáis del hijo de Ana Obregón y el Conde Lequio, ese niño repelente al que de buena gana darías un sopapo? Pues bien, ahora el niño ha crecido y, aunque sigue siendo igual de repelente, ya no se te pasa por la cabeza tratar de darle un sopapo. ¿Por qué? Porque al guacho se le ha puesto un cuerpo de portero de discoteca que si te da una ostia te viste de torero. Y como la criatura tiene un grupo de hip-hop y todos sabemos que la suma "hijo de famoso+músculos+cantante" suele dar como resultado fama y muchas horas de televisión, me da que le vamos a tener hasta en la sopa. Más madera para nuestra querida telebasura.

Los Secretos - En este mundo raro

Hay qué ver qué majetes son Los Secretos. Para dar publicidad a mi blog van y titulan su último disco "En este mundo raro". Gracias por el detalle, colegas, pero no hacía falta, ya sabéis que mi blog es totalmente free, por la patilla, gratis, vamos, que no hay publi, no hay ingresos, gano lo mismo entre mucha gente o poca. Pero se agradece el detalle.

Que menos que devolverles la publi gratuita que me hacen poniendo aquí este vídeo con un adelanto de su nuevo disco, "En este mundo raro", que saldrá a la venta el próximo 19 de septiembre.

Los Secretos son, junto Sabina y Rosendo, mis artistas de cabecera de siempre. Tengo todos sus discos y los he visto en cantidad de conciertos. Y los que todavía caerán, espero. Que sí, que vale, que sin Enrique no es lo mismo, que con él se fue buena parte de la genialidad de este grupo, ya lo sabemos, pero ahí siguen Álvaro, Jesús, Ramón y compañía haciendo su música de siempre, con honestidad, sinceridad, con mucho oficio, sin pretensiones, sin artificios, sin volantazos. Siendo ellos mismos, Los Secretos, nuestros Secretos. Larga vida, muchachos.

El final del verano

Sí, ya sé, topicazo, un vídeo completamente previsible, ñoño, nostálgico, etc. Pero, a ver quien en alguna ocasión llegando estas fechas no se ha acordado de esta escena y ha tarareado la canción del Dúo Dinámico, ¿eh, espabilaos?

Que al hilo de la escena, se me ocurren un par de cosas, la primera, vaya huevazos que tiene el Pancho, se vuelve a su casa tu amor del verano y eres incapaz de estar allí puntual para despedirte. Aunque creo recordar que no fue culpa suya, fue de su tío, que no le dejó salir antes de la tienda esa donde curraba, menudo explotador. Y luego, lo que han cambiado las cosas, dice Julia a Pancho para consolarlo, "venga, vamos a emborracharnos". ¿Dónde están esos adultos guays ahora? ¿En el talego? Porque tú ahora le dices a un menor, "¡venga, vámonos de pedo, colega!" y acabas con una denuncia por corrupción de menores fijo.

Bueno, espero que hayáis tenido un gran verano, una feliz vuelta de vacaciones y que ahora tengáis un buen inicio de curso, de curro o de lo que os toque. ¡Salud!

Sonrisas, luciérnagas y mariposas

Vuelta de vacaciones, vuelta al blog. Y que mejor manera de volver que con sonrisas marca de la casa, las que cada día me regalan Lucía y Alba (no se nota mucho que cada día estoy más 'enchochao' con ellas, verdad ;) . Y para completar las sonrisas y el buen rollo, luciérnagas y mariposas cortesía de los granadinos Lori Meyers. Es un vídeo de aire ingenuo, infantil, puro. Algunos pensarán que demasiado Teletubbie o Mimosín, pero a mí me gusta, además, toda ayuda es poca para tratar de ver la vida "blanca y plateada", como dice la letra de la canción, ante tanta mierda como nos rodea. Ojalá de verdad se cumpliera la primera frase de la canción, con nuestros y nuestras peques de protagonistas: "eres tú quien va a cambiar el mundo".

De Rafferty a Lisa Simpson pasando por Tarantino

"Stuck in the middle with you", Stealers Wheel. Este clásico de los 70 siempre suena alegre, pero un viernes y a punto de empezar las vacaciones todavía más. Y es la clara muestra de que todo grupo que se preciara en los 70 tenía que llevar pintuzas y ponerse hasta arriba, ¡vaya ojitos que llevan los chavales!

La canción, del año 72, volvió a ponerse de moda en los 90 al utilizarla Quentin Tarantino en su película "Reservoir dogs" en aquella mítica escena en la que el sádico Sr. Rubio (interpretado magistralmente por el actor Michael Madsen) tortura a un policía con una navaja de afeitar. Podéis verlo pinchando aquí.

El cantante y líder de la banda escocesa, Gerry Rafferty, que falleció a principios de este año, es también el autor de la canción "Baker Street", que incluye un famosísimo solo de saxo que seguro habéis escuchado cientos de veces a lo largo de vuestra vida, en la radio, en spots televisivos (como este de Fortuna que os pongo a continuación) y hasta en dibujos animados, porque Lisa lo toca al final del episodio de Los Simpsons titulado "El saxo de Lisa".

Ahora que lo pienso, esto daba para varias preguntas de Trivial...he desaprovechado una gran oportunidad de seguir con la serie 'bloguera-concursera'...

Una cuestión de tiempo

Otro gran artista que lleva a la práctica la máxima del "vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver"; otro gran talento incapaz de resistir toda la locura que implica el "show business"; otro niño prodigio incapaz de digerir el éxito precoz. O quizá sólo otro joven con tendencia a equivocarse y a tomar el camino incorrecto.

Lo malo que tiene transitar tanto por el mal camino es que al final es muy posible que te acabes despeñando. "Era una cuestión de tiempo", dijo su madre al conocer la noticia.

Amy Winehouse muere curiosamente a la misma edad que lo hicieron Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison o la española Cecilia: 27 años.

Independientemente de su actitud o de sus excesos, hay que reconocer que Amy tenía una voz espléndida y que ha sido una de las artistas más grandes en la música soul de los últimos años.

Que te vaya bien

Que te vaya bien, Sole, Mer, Silvia, Vicky, Almu, Jesús, Tomy, Fran, Cris, Alberto,Isabel, Paz, Raúl, Juan...¡Suerte!

Ópera prima

Ya está. Después de varias carreras sobre distancias menores (hasta 10 kilómetros) me acabo de apuntar a mi primera carrera "tocha", una media maratón, la Media Maraton de Latina, el 27 de febrero. 21 kilómetros y 97 metros. Salida y llegada en el Polideportivo de Aluche y por medio un recorrido por las calles de Aluche y por la casa de Campo, con varias cuestacas kilométricas que asustan.

Fijaos que curioso, mi debut en esa distancia va a pasar justo por donde debuté en otro tipo de juegos. Y, para más inri, también por delante de la casa donde vivía mi compañera de partida. Tengo muy claro que este debut será menos placentero que aquel, no hay color, pero confío en que también tras cruzar la meta acabe sonriendo con cara de tonto.

Y, otra casualidad, justo cuando os estoy contando esto suena una canción de esa época, "La casa cuartel", de Kiko Veneno, una de mis canciones favoritas de siempre. Este tema aparecía en su disco "Está muy bien eso del cariño", un discazo de principio a fin, que me pasó un amigo de entonces, Juan Andrés, el "Abuelo", un personaje mítico para mí y para muchos de los que trabajamos con él en el Tony Roma's en aquellos tiempos. Perro viejo, más listo que el hambre y con muchos tiros pegados, que influyó -no siempre para bien, todo hay que decirlo- en muchos compañeros de barra y mandil que por aquel entonces apenas habíamos roto el cascarón. ¡Qué buenos recuerdos, copón! Pues, fíjate que cosas, resulta que la carrera también pasa por donde vivía el Abuelo en aquella época. Menuda regresión a los 90 estoy teniendo, solo falta que me vuelva a salir pelo en la coronilla y que vuelvan a mandar Felipe y Aznar. Bueno, es verdad, sólo lo primero, que esos 2 nunca han dejado de mandar.

Volviendo a la canción, Kiko cuenta una historia de sus padres, cuando él era pequeño y vivían en la casa cuartel de Rosas (Girona), donde estaba destinado el padre de Kiko, guardia civil. Es una letra bonita y triste a la vez, y que contiene una frase muy sencilla, pero tremendamente expresiva: "ella vuelve pronto y sola, no sabe que hacer sin él". Desde luego toda una expresión de amor.

Espero que os guste la canción. Me gustaría poner un vídeo de este tema, pero no hay en youtube nada decente, por eso os pongo sólo el audio. Y de la media maraton ya os contaré el 28 de febrero, si las agujetas me dejan escribir, claro.

Pd: ¿A qué película pertenece la foto que he puesto?

Lucy in the sky with diamonds

Hay una canción de los Beatles que canturreo a menudo con mi hija Lucía: Lucy in the sky with diamonds. ¿Por qué? Pues porque ella a veces dice su nombre en inglés y a mí automáticamente al oír "Lucy" me sale, con mi inglés de Opening, "in the sky with diamonds", completando así el pegadizo estribillo de la canción del mítico grupo de Liverpool.

Hoy, que hemos vuelto a canturrear ese tema, he aprovechado para contarle que esa canción es de los Beatles, seguramente el grupo musical más importante de la historia, y que tiene su origen en un dibujo que hizo Julian, el hijo de John Lennon, cuando tenía cuatro años, y que enseñó a su padre un día al volver de la escuela. Julian había dibujado a su amiga y compañera de pupitre, Lucy, y al mostrárselo a su padre le dijo que era, "Lucy in the sky with diamonds". A partir de ese dibujo y utilizando pasajes del libro Alicia en el País de las Maravillas Lennon compuso la canción.


Hay otra versión, menos cándida, que complementa la anterior y que dice que, aunque el origen de la canción efectivamente es el dibujo de Julian Lennon, en realidad la canción describe un viaje alucinógeno bajo los efectos del LSD (Lucy in the Sky with Diamonds), con cuya "ayuda" los Beatles habrían compuesto éste y otros temas. El vídeo de la canción es sin duda muy psicodélico y la letra ("la chica con ojos de caleidoscopio", "porteros de plastelina con corbatas de cristal", "personas a caballo que comen tartas de malvavisco") alucinante, nunca mejor dicho.

Esta canción tiene un papel destacado en la lacrímogena pero recomendabilísima película Yo soy Sam, ya que el protagonista, Sam (interpretado por un magistral Sean Penn), un discapacitado intelectual que lucha por conservar la custodia de su hija Lucy, la llama precisamente "Lucy Diamond" por este tema de los Beatles.

En esa película aparecen otros grandes temas de los Beatles, como éste con el que os dejo, mi tema favorito del grupo de Liverpool, Here comes the sun. Esta canción curiosamente no fue escrita ni por Lennon ni por Mcartney, los "galácticos" del grupo y autores de la práctica totalidad de las canciones de la banda, sino por George Harrison. Otra muestra más de mi atracción por los perdedores y los segundos espadas, que, en ocasiones, sorpresa-sorpresa, quedan por encima de los todopoderosos. Espero que este domingo sea una de esas ocasiones y que George Harrison pueda con Lennon y Mcartney. ¡Aupa Atleti!

Semilla en la tierra

Posiblemente en la letra de una sola de las canciones de Carlos Chaouen haya más talento que en la discografía completa de cualquier cantante salido de O.T. Pero, amigo, a Chaouen no lo conoce casi nadie y en cambio casi todos conocemos a Bisbal y a Bustamante. Y no sólo sus canciones, sino, lo que es peor, hasta el nombre de sus mujeres. En fin, no soy yo quien para criticar los gustos de nadie, dios me libre. Pero sí que os pido que escuchéis esta canción y dediquéis un minuto a leer con atención su letra. La canción se llama "Semilla en la tierra" y estaba incluida en su disco Universo Abierto, que en su día tuvo a bien regalarme mi hermano (gracias, brother!). El vídeo recoge la actuación de Chaouén con El Cigala en el programa Ratones Coloraos. Espero que os guste.

Duele, la vida como un puñal hay veces que duele

y nada tiene que ver con tu boca

que hecha para besar hay veces que muerde

que anuncia cordura y a veces se vuelve loca.

Y duele porque la piel no es materia inerte

y duele porque el querer es dolerse a veces.

Tiembla, la vida como con miedo hay veces que tiembla

y nada tiene que ver con el aire

que mueve tu ropa en noches de luna escueta

que aprieta, suelta y evoca y me enloquece.

Y tiembla por los latidos que tú provocas

y también porque el querer es temblar a veces.

Y cada uno en su camino

va cantando espantando sus penas.

Y cada cual en su destino

va llenando de soles sus venas

Y yo aquí sigo en mi trinchera, corazón

tirando piedras

contra la última frontera

la que separa el mar del cielo

del color de tus maneras

la que me lleva a la guerra

a ser semilla en la Tierra.

Y no me pidas tanto, corazón

que tengo poco aire en el pulmón

lo que tengo es un castillo en el cielo

Si viene la guadaña a mi rincón

enjuágame la frente en tu sudor

y le das un beso a todos si me muero

y le das un beso a todos si me muero

Ríe, la vida como un volcán hay veces que ríe

y nada tiene que ver con el tiempo

se ríe porque para ella somos tan leves

como el humo azul que del pudor se desprende

que ríe porque tu llanto se lo merece

y ríe porque el querer es reírse a veces

Vive, la vida por compasión hay veces que vive

y nada tiene que ver con la muerte

y cuando llegue ese instante déjame verte

que no hay mayor libertad que tenerte en frente

y que nadie sea absuelto por no quererse

y vive porque el querer es vivir con creces.

Y cada uno en su camino

va cantando espantando sus penas

y cada cual en su destino

va llenando de soles sus venas

Y yo aquí sigo en mi trinchera, corazón

tirando piedras

contra la última frontera,

la que separa el mar del cielo

del color de tus maneras

la que me lleva a la guerra,

a ser semilla en la Tierra.

Y no me pidas tanto, corazón

que tengo poco aire en el pulmón

lo que tengo es un castillo en el cielo

Si viene la guadaña a mi rincón

enjuágame la frente en tu sudor

y le das un beso a todos si me muero

Y si todo es semilla

no me dolerála astilla

que sangra de mi costado

tus andares de chiquilla

y no me digas nada

déjame a mí en mi ventana con los pies del otro lado

yo me fumo mis mañanas.

Inocencia en medio de la coca - Volver a ser un niño

Inocencia en medio de la coca

Los niños que nacen en las regiones cocaleras son ajenos a las mafias y al conflicto que se nutren de convertir el verde en blanco. Sin embargo, crecen con el estigma de una sociedad que los señala.

La verde esperanza de Colombia está representada en sus niños que corren y juegan con su inocencia en campos y ciudades.

Entre la verde coca que los mayores cultivan en las montañas, ellos también llevan su vida infantil. Lloran y ríen, ajenos por completo a esas ideas de grandes que estigmatizan una planta que por sí misma no puede ser mala ni buena. Muchos de ellos ni siquiera conocen otras ideas, menos maliciosas, según las cuales, esta planta se asocia a rituales y costumbres indígenas.

Niños que van a la escuela por entre campos sembrados de coca, sin terminar de entender por qué esos parajes que llenan de verde sus ojos se tiñen de rojo con sangre de seres amados o conocidos, en una guerra alimentada por el control del negocio de ese cultivo ilícito. Y que al regresar del estudio, juegan entre los matorrales que hacen parte de su hábitat.

La esperanza de sus padres es que ellos, cuando crezcan, no deban empeñar su destino en la siembra y cosecha de unas plantas, inocentes como sus hijos, que la perversidad de los grandes ha hecho sinónimo de plata fácil... y de muerte mucho más fácil aún.

Como habréis deducido por lo bien escrito que está, el texto anterior no es mío. Es el texto que acompañó a la fotografía de Manuel Saldarriaga cuando fue publicada en el diario El Colombiano el 12 de abril del 2009. Esta fotografía acaba de obtener el Premio de Periodismo Rey de España, convocado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la agencia EFE.

Y como la cosa va de la inocencia de los niños, no se me ocurre canción mejor para acompañar este post que ésta de Los Secretos, Volver a ser un niño, que justamente habla de esa inocencia que tienen los más pequeños y que por desgracia luego, entre unos y otros, les vamos arrancando. Os dejo dos versiones, la primera del LP en directo que sacaron Los Secretos allá por el 88 y la segunda una estupenda versión que grabó Víctor Manuel en el 2003 para un recopilatorio llamado "Infancia olvidada" y que yo ni siquiera sabía que existía. Por cierto, que esta semana, concretamente el 17 de febrero, hubiera cumplido el autor de la canción, Enrique Urquijo, 50 años.

Politono jazz

¿Qué puede pasar si Jamie Cullum, el último genio de la música jazz, hace una versión de un éxito, trillado y politonero, como el Don't stop the music, de Rihanna? Pues que pega un repaso a la canción que la deja que no la conoce ni su padre y consigue un tema de quitarse el sombrero y dar palmas con las orejas. Aunque hayáis escuchado el tema original de Rihana un montón de veces aquí no lo vais a reconocer hasta que no llegue el estribillo. Bajo mi punto de vista, en este caso sí se puede decir sin miedo a equivocarse que la versión supera con creces al original. Fijaos si cantará bien el tío que hasta te hace creer que sabes inglés, se le entiende perfectamente. Temazo.

Dulce nostalgia

Venga, dejad todo lo que estéis haciendo durante un momento, pulsad el play y disfrutad con esta deliciosa canción. Seguro que una pequeña dosis de relax y buen rollo os va a venir estupendamente.

Supongo que aparte de relax y buen rollo a alguno -o más bien a alguna- seguro que le ha provocado también un subidón de nostalgia al reconocer el tema. Y es que se trata de una versión del famoso "Take on me" de A-há, un grupo noruego de techno-pop que triunfó en los 80, sobre todo entre el público femenino. Yo más que la canción lo que recuerdo es como las chicas forraban sus carpetas con las fotos de estos tipos que recortaban de la Superpop y, sobre todo, el vídeo del tema, súper moderno para la época, que mezclaba imágenes reales con una especie de cómic animado. Por si alguno no lo recuerda y quiere ver de que vídeo estoy hablando o simplemente quiere verlo por recordar viejos tiempos y porque le gusta la canción y/o los noruegos, aquí os lo dejo.

Ah, y por si a alguno le pica la curiosidad, la estupenda versión de arriba la hace Annie B Sweet, una joven cantautora indie-folk malagueña que comienza a despuntar y que a mí me recuerda mucho a otra chica "dulce" que os puse hace tiempo en el blog, Lourdes Hernández, de Russian Red.

Prueba auditiva

A ver que tal andáis de oídos. Escuchad esta canción:

Es la canción "Somos" de Melocos. Creo que el nombre de la canción está incompleto, debería llamarse "Somos-vagos", porque han hecho un copia y pega de este otro tema, "La canción más hermosa del mundo", de Joaquín Sabina:

Después he encontrado este vídeo de alguien que también ha pensado lo mismo que yo y se lo ha currado más para poner de manifiesto el parecido.

Y lo mejor es lo que ponen en la web del grupo:

"En Melocos raras veces hay estrofa-estribillo-estrofa y sus composiciones siempre buscan lo inédito, lo imaginativo. Algo que se agradece y que sitúa a Melocos en un terreno propio, muy poco trillado".

Desde luego sentido del humor tienen. Bueno, eso les va a venir muy bien cuando les llegue la demanda por plagio, porque imagino que si me he dado cuenta hasta yo, que tengo unas orejas para esto de la música tan pequeñas como los ojos de Paquirrín, no te digo nada de los abogados de Sabina. Ahora mismo tienen que estar afilando sus cuchillos.

The Gossip y the 'flaquisp'

“La banda de punk-rock’n’roll-disco-soul más grande del planeta. Gossip te vuela la cabeza. Todo el mundo tiene que escuchar a este grupo como si no hubiera un mañana”. Es la opinión de la emblemática revista británica NME sobre Gossip, un grupo norteamericano que recientemente ha actuado en España presentando su cuarto disco de estudio "Music for men".

Su cantante, Beth Ditto, llama poderosamente la atención, además de porque tiene una voz tremenda y es un torbellino sobre el escenario, porque tiene una imagen muy particular, como podéis ver en esta foto. "Lesbiana, defensora de los derechos de los homosexuales y con más de 95 kilos de peso, Beth Ditto se ha convertido en un icono del rock actual", así la definen en la web del grupo.

Con la canción "Pop goes the world" abrieron su concierto de Barcelona:

Y ésta es la misma canción pero con sonido de estudio. El sonido es mucho mejor, merece la pena que escuchéis ésta:

Por cierto, en contraposición a la rotunda figura de Beth, me viene a la cabeza una imagen que he visto hoy en el kiosco y me ha llamado mucho la atención, la de la portada de la revista Woman, donde aparecen dos modelos extremadamente delgadas.

Me parece muy respetable que una modelo o una cantante, como cualquier persona, esté muy gorda, muy delgada o como quiera, por supuesto. Pero que una importante revista escoja para su portada a dos modelos con un aspecto tan poco saludable, prácticamente anoréxicas, no me lo parece, es una gran irresponsabilidad, muy peligroso para una sociedad repleta de jóvenes que ven en esas tops-models modelos a imitar. Luego nos quejaremos de que haya chicas con anorexia. ¡Viva la hipocresía!

Antony y los ingenieros industriales

Antony and the Johnsons "Hope there's someone", Malmö, Sweden 2005

Si estando de marcha en algún pub suena esta canción y no sientes nada, no tienes porque preocuparte.
Si durante una cena con tus amigos escuchas esta canción y tampoco sientes nada, no pasa nada, sigue sin preocuparte.
Pero si esta canción suena en tu mp3 cuando estás sentado en la arena de una playa mientras ves una puesta de sol y no sientes nada, deberías pedir cita con el cardiólogo, porque posiblemente algo no funciona bien en tu corazón.
Y si una noche, escuchando música tumbad@ en tu cama mientras piensas en tu chic@ que está a cientos de kilómetro de tu (su) cama, accidentalmente en tu equipo de música suena esta canción y tú no sientes nada, es que algo grave te está pasando. No pidas cita con tu cardiólogo, lo tuyo es más complicado, vas a tener que acudir al Dr. House.

Espero que haya alguien que cuíde de mí cuando muera, cuando me vaya.
Espero que haya alguien que libere mi corazón, que le guste sostenerlo cuando esté cansado...

Si queréis aquí podéis ver la letra y a la traducción completa.

Hazte industrial

Y siendo fieles a nuestra manía de mezclar churras con merinas, vamos a poner ahora este otro vídeo que nada tiene que ver con el anterior. Es de unos estudiantes de Ingeniería Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid que con muy buen humor han decidido cantar la dureza de su carrera sobre el ritmo caribeño del famoso tema de La sirenita de Disney, "Bajo el mar". Me he partido de risa, es muy original, está muy bien hecho y los chavales, además de ser unos cachondos, tienen cara de ser buena gente, así que, señores profesores de Industriales de la UPM, ¡apruébenles de una vez, coño!

Canción triste de Ramoncín

"Que hablen de uno, aunque sea mal". Si el protagonista de este post es de los que así opinan debe estar contentísimo, porque poner a parir a Ramoncín se ha convertido casi en el deporte nacional por excelencia. Sobre todo a nivel de Internet hay una fijación con él que me ha llamado mucho la atención.

No digo yo que no haya un buen puñado de motivos para explicar el rechazo o la antipatía que generalmente despierta, como su arrogancia, su aire de sabelotodo, su deje de macarrilla-chulo madrileño (que salvo en Madrid, donde resulta bastante habitual, suele generar bastante rechazo), su papel destacado como miembro de la SGAE en la lucha contra la piratería y las descargas de Intertet, sus participaciones televisivas en ciertos programas, etc. Pero una cosa es el rechazo, la antipatía, la crítica, y otra el linchamiento al que se le ha estado sometiendo, que va desde ser calificado en El Mundo como "el mayor oportunista que ha tenido este país", a ser apedreado al intentar dar un concierto en el Viña Rock, pasando por ser objeto de una iniciativa vía Facebook para su "fusilamiento virtual".

Yo sospecho que tanto meterse con él obedece principalmente a que se ha personalizado en él -quizá por ser una de las caras más conocidas de la SGAE- todo el tema de la lucha contra la piratería y las descargas de Internet que desembocó en la aprobación de la Ley que suponía la implantación del canon digital. Canon que me parece injusto, dicho sea de paso, pero también me parece injusto culparle a él solito de la implantación de este canon, cuando la ley la aprobó el gobierno, no la SGAE o Ramoncín. Y aparte de esta injusta personalización también se le pone a caldo por una costumbre típica de este país, por el "porque lo hace todo el mundo", o sea, por inercia, porque sí, porque está de moda.

Pues como este blog es por definición raro, aquí vamos llevar la contraria y vamos a hablar bien de él. A mí no me cae mal, me parece un tío muy inteligente que simplemente ha tratado de buscarse la vida de la mejor manera posible, como todo hijo de vecino. Cuando llegado el momento no quiso o no pudo seguir tocando cambió de registro, primero presentó un concurso de TV en la 2 durante bastantes años, Lingo, (bastante bien, por cierto) y después ha ido colaborando en varios programas de la tele, como por otra parte han hecho otros muchos personajes famosos.

Y en su faceta musical, que es la que a mí me interesa, yo creo que Ramoncín fue durante los años 80 y 90 una de las figuras más importantes del rock de este país. Sus letras, normalmente de temática social, que describen personajes marginales, habituales en muchas de nuestras ciudades en esa época, conectan bien con el público, igual que su sonido potente, primero cercano al punk y luego más rockero, similar al de grupos como Burning o Loquillo.

Por su estilo, que podríamos calificar de "urbano", muy ligado a la ciudad de Madrid, podríamos meterle en el mismo saco que a Rosendo y a Joaquín Sabina, otros dos artistas cuyos estilos también están muy relacionados con la capital, quedando a medio camino de ambos, más rockero que Sabina y menos contundente que el de Carabanchel. Y por matizar, y siguiendo con la comparación, para mí Rosendo es el que ha tenido una trayectorial musical más honesta y coherente, Sabina el de más talento para componer y Ramoncín el de mejor voz.

En 1990, con Ramoncín en su mejor momento, sacó su LP "Al límite vivo y salvaje", un disco doble en directo que recogía sus mejores canciones hasta ese momento. Os recomiendo que lo escuchéis, sobre todo si sois de los que le ponéis verde -musicalmente hablando- sin haber oído su música. A mí particularmente me gusta mucho, tiene temas muy buenos como "Al límite", "Forjas y aceros", "La chica de la puerta 16" o "Hormigón, mujeres y alcohol" (¿quién no ha cantado en algún bar aquello de 'litros de alcohol, corren por mis venas, mujer...') o el tema que abría el álbum y que os pongo ahora, "Como un susurro", una gran balada con una letra excelente y que cuenta con la colaboración de Brian May, el guitarrista de Queen.

Bueno, he dicho que era el tema que abría el album y para ser exactos no es así, porque antes había otra pequeña canción, un "intro", con el tema de una por entonces famosísima serie policiaca que ponían en TVE y que estaba muy bien, "Canción triste de Hill Street". Seguro que muchos recordáis al Capitán Furillo y compañía. Esa serie además nos dejó una mítica frase que ha pasado a la historia de las frases célebres de TV, como el "¿he sido yo?" de Steve Urkel, el "Sicilia, 1920..." de la abuelita de las Chicas de Oro, y es la frase con la que el sargento Esterhaus despedía a sus chicos al finalizar la reunión en la que comentaban los asuntos del día y despedimos este post, la mítica "tengan cuidado ahí fuera".

Francisco Alegre y olé

Y que haya nacido Alba no quiere decir que nos olvidemos de Lucía, que está más guapa y graciosa que nunca. Y no es que lo diga para intentar que el aterrizaje de Alba sea lo menos traumático posible para Lucía, no, es que es verdad, mirad el vídeo de la 'actuación' que nos hizo ayer. En realidad está ensayando para la fiesta de fin de curso de su cole, que es la semana que viene, cada clase hará una pequeña actuación y a la suya le ha tocado hacer ni más ni menos que "Francisco Alegre", un señor pasodoble de los de León, Quintero y Quiroga. Ahí, a lo España cañí. Oye, pero bien hecho, eh, con un arte, un poderío y un sentimiento que 'paqué'...Vamos, que voy a intentar conseguir el teléfono de Bertín Osborne para ver si sigue haciendo el programa ese de "Lluvia de estrellas" que apunto a la chiquilla pero ya!

Quique González en Buenafuente

Hace unos días Quique González salió en el programa de Buenafuente. Tocó un tema que se llama "La cajita de música", en una versión bastante distinta a la que aparece en el disco, ya que la tocó sin su banda, él sólo acompañado de su guitarra. A ver que os parece, a mí me encantó.

"El poeta acaricia cicatrices con tacto de puta de lujo..."

Buen comienzo para una canción, ¿no os parece?